Les vinyles du mois !
Publié : 22.12.2009
Par Alain Jardel ajardel@quebecaudio.com
FLEET FOXES
Fleet Foxes Sub Pop (SP777)
Ce nom ne vous dit probablement rien, mais attention, car le premier album des Fleet Foxes risque d’en surprendre plus d’un, et ce, avec d’excellentes compositions aux harmonies surprenantes.
Signé sur l’étiquette qui nous a permis de découvrir un certain Nirvana, Sub Pop, Fleet Foxes s’est formé en 2006 grâce au guitariste-chanteur Rubin Pecknold et quatre autres musiciens. Après plusieurs mois de répétition, le groupe part en tournée, faisant bonne impression partout où il joue. Devenu le favori des critiques de la scène indépendante, Fleet Foxes sort son premier album en 2008, produit par le réalisateur Phil Ek, qui a aussi travaillé avec The Shins.
Passons maintenant au style du groupe. Pas évident à première écoute… Un mélange de folk britannique à la Fairport Convention, de musique baroque et de rock des années 1970, genre Crosby, Stills, Nash and Young et des influences on ne peut plus Led Zep. Cela fait aussi très Laiback sur les deux faces, avec ce petit côté terre-à-terre.
Une grande découverte, quoi ! Magique et chaleureux à souhait, avec une pochette splendide. Un nom à retenir, compris ? !
MILES DAVIS
Kind of Blue
Il était temps que je parle de ce disque, non ! Mais, par où commencer ? Cet album, que je considère comme le plus grand disque de jazz de tous les temps, et je ne suis pas le seul à le penser, est un indispensable et un incontournable pour tout mélomane. Pourquoi ? Parce que lorsque vous l’écoutez la première fois, vous en devenez accroc pour la vie.
Voyons maintenant pourquoi il est toujours aussi populaire depuis 50 ans. Paru le 17 août 1959, il a fallu environ deux mois pour enregistrer Kind of Blue. Miles avait commencé à concocter ce disque au début de 1958, étant un peu fatigué du son be-bop de l’époque qu’il trouvait redondant et compliqué pour rien. Il va alors à la recherche de musiciens prêts à le suivre dans son projet. Il s’entoure donc de John Coltrane, au saxophone ténor, de Paul Chambers, à la contre-basse, de Wynton Kelly et de Bill Evans, au piano, de Cannonball Adderly, au saxophone alto et de Jimmy Cobb à la batterie. En passant, Cobb est le seul survivant de la session.
Au sortir de l’album, les critiques sont unanimes et crient au génie. Faut dire que Miles, alors âgé de 33 ans, a été très influencé par George Russell et Gunther Schuller, les pionniers de ce qu’on a appelé le jazz modal, qui laisse beaucoup de place à l’improvisation ; d’ailleurs, la pièce So What en est un bon exemple avec son intro aux influences classiques, le piano en particulier. Ce morceau d’anthologie de 9 min et 22 s hantera vos oreilles pour le reste de vos jours. Miles soufflait dans sa trompette d’une façon sublime, dont lui seul avait le secret. Que dire de So What, sinon qu’il s’agit de la porte d’entrée du jazz, rien de moins ? ! Les autres pièces sont toutes devenues des classiques, telles que All Blues et Flamenco Sketches, le seul morceau enregistré en deux prises, le tout, sous la direction du génial Teo Macero (décédé en 2008) à la console, le même qui a travaillé avec Mingus, Getz, Ellington et Brubeck (Take Five).
Ce disque demeure le plus grand vendeur de l’histoire du jazz. Il n’est donc pas surprenant que Columbia célèbre de façon spéciale le cinquantième anniversaire de la parution de cet album. On a donc mis sur le marché un superbe coffret souvenir incluant le disque vinyle, avec la pochette originale, un livre magnifique, deux disques compacts avec plein de pièces en extra, un documentaire très bien réalisé, et j’en passe. Le seul hic, c’est le prix, qui avoisine les 100 $ et plus. Je vous conseille donc de magasiner un peu avant de l’acheter. Bonne écoute ! Et merci, Miles, pour cet opus éternel.
Les anecdotes, vous aimez ? Eh bien en voilà quelques-unes : Red Garland était supposé jouer du piano. Gil Evans aurait composé l’intro de So What, ce qui serait faux d’après Miles. Philly Joe Jones devait y jouer de la batterie. Impressions de Coltrane a été composée sur la même grille que So What. À propos du jazz modal, Miles disait que si Charlie Parker était encore en vie, ce truc le tuerait. Pendant la première tournée de Pink Floyd, les membres du groupe n’écoutaient que ce disque. À cette époque, Miles est tombé en amour avec le folklore espagnol et Ravel. L’album a été enregistré dans une ancienne église à New York. L’écoutant tous les matins en se levant, Quincy Jones disait que c’était son jus d’orange.
THE DOORS
The Doors Vinyl Box (RHII 74881) 180 g
Comment parler des Doors sans tomber dans la redite et les clichés ? Ne semble-t-il pas qu’on ait tout entendu à leur sujet ? Eh bien, il semble que non, puisqu’on n’a pas entendu ces rééditions de luxe des six premiers albums du groupe, ceux avec Morrison (les autres par la suite, oubliez ça), avec les bandes stéréo d’origine et sur vinyle haut de gamme avec ça !
Quel plaisir de réentendre Light My Fire, When The Music’s Over, Riders On The Storm ou, ma préférée, Peace Frog. C’est qu’avec RhinoVinyl, nous sommes assurés d’avoir toujours la plus grande qualité, et pas seulement en ce qui concerne le son, mais aussi avec les pochettes des albums et la présentation générale du coffret.
Bruce Botnick, le producteur du groupe, a mis presque un an à nettoyer les bandes originales avec l’aide du réputé ingénieur de son Bernie Grundman, qui utilise ici une console à lampes.
Évidemment, ce majestueux coffret coûte un peu cher. Il vaut peut-être la peine de magasiner un peu pour le trouver au meilleur prix. Mais quel résultat fabuleux, et ce, à tous les niveaux ! Alors, faites vite car il est offert en édition très limitée. D’ailleurs, le boîtier est couvert de tissu imitation lézard (tiens, tiens…) et contient aussi le premier album en version mono. Félicitations donc, pour ce travail remarquable ! Et This Is The End.
Voilà, c’est tout pour cette année. Un merci spécial à Franco, Lucie, Guy, Mario et Geneviève pour leur collaboration, et surtout à ceux qui prennent le temps de me lire. Revenez en santé en 2010 et passez de belles fêtes ! À l’année prochaine.
Imprimer l'article
Plus d'articles dans la section Rythme & Musique
Cette parution de prestige marque le 50e volume de la série des « Concertos pour piano romantiques » sur étiquette Hyperion. Initiative éditoriale courageuse, cette collection a sorti de l’anonymat des œuvres de Brüll, Kullak, Schelling, Moscheles, Dreyschock, Scharwenka et bien d’autres.
Luther Allison, the Soul fixin’ man, livre encore et toujours un blues énergique, direct et sans fioritures. Il chante avec ses tripes, prêchant le Bar Room Blues engagé, tout comme à ses débuts, il y a plus de quarante ans.
Montréal, juin 2010 — La chanteuse d’origine marocaine Hindi Zahra sera de passage au Québec pour la première fois en juillet prochain afin de présenter, sur scène, son premier album Handmade, unanimement acclamé par la critique mondiale.
Montréal, le lundi 24 mai 2010 – Afin de souligner le 100e anniversaire de naissance du compositeur Django Reinhardt, le quatuor féminin CHRISTINE TASSAN ET LES IMPOSTEURES, désormais incontournable dans le paysage manouche québécois, investira la scène de L’Astral, à l’invitation du Festival International de Jazz de Montréal, le vendredi 2 juillet, à 18 h, avec un tout nouveau spectacle, PAS MANOUCHE, C’EST LOUCHE. Ce sera le point de départ d’une tournée qui les promènera au Québec et jusqu’en Ontario !
Montréal, le 27 mai 2010 – Une motion a été déposée hier à l’Assemblée nationale pour saluer l’excellence du travail d’Alain Lefèvre, infatigable défenseur du compositeur canadien André Mathieu.
Montréal, mai 2010 — Malgré sa formation classique débutée à l'âge de 7 ans, le compositeur et claviériste britannique Jon Lord s’est surtout consacré à la musique rock.
Depuis le lancement en janvier dernier de son deuxième album, Heart of My Own, Basia Bulat a parcouru la planète en tournée; les États-Unis, le Royaume-Uni, la Pologne, la Suisse… Tous ont succombé au charme indéniable des ses airs voyageant de ville en ville, traversant les prairies canadiennes et le désert du Nevada, se faisant un chemin à travers la brume des montagnes, la lumière particulière d’un lever de soleil par une lumineuse nuit d'été au Yukon.
Montréal, 13 Mai 2010 - C’est à New York, berceau de tous les hybrides artistiques, que vit désormais Emilie Simon. C’est donc au coeur de la Big Apple qu’aura germé et grandi The Big Machine, impressionnant troisième album d’une jeune Française désormais libre de ses mouvements, qui chante ici (presque exclusivement) en anglais et poursuit en version extra large un songe musical entamé en 2003.
Montréal, le jeudi 6 mai 2010 - Les responsables de la programmation de la 31e édition du Festival International de Jazz de Montréal souhaitent aviser les festivaliers que le concert Une soirée avec Gipsy Kings, que le Festival présentait initialement au Centre Bell le dimanche 4 juillet, a été déplacé à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, à la même date, toujours à 19 h 30.
Montréal, le mercredi 21 avril 2010 — Connu au Québec comme chanteur du groupe pop rock français Les Innocents, dont les cinq albums, parus entre 1989 et 1999, ont marqué la scène francophone, JP Nataf est de retour, après une (trop) longue absence, avec Clair. Entre tonus rock et dentelle pop, douceurs de sucre et noirceurs secrètes, l’album, véritable patchwork réalisé avec l’aide de l’Innocent compagnon, Jean-Christophe Urbain, révèle le prolifique auteur, compositeur et interprète dans toute son atypie.
Montréal, le 12 avril 2010 : Fondé en 2002 sous l’égide des Jeunesses Musicales du Canada, le Concours Musical International de Montréal (CMIM) s’est imposé comme une de plus prestigieuses manifestations de sa catégorie.
Montréal, le 19 avril 2010 – La 33e édition du Festival de Lanaudière a une forte saveur romantique ! Cette année, le directeur artistique du Festival, Alex Benjamin, met l’accent sur la charge expressive et le dynamisme révolutionnaire du romantisme tout en révélant les couleurs variées du mouvement : l’éclat majestueux de Beethoven, les tons riches de Mahler, la beauté crépusculaire de Wagner, la palette raffinée de Chopin et l’intensité ténébreuse de Schumann.
Montréal, le 22 mars 2010 - Mélissa Laveaux, jeune artiste québécoise d’origine haïtienne fait paraître son premier album sur l’étiquette Spectra Musique. Disponible en France depuis 2008 grâce au label No Format, Mélissa distille sa voix si particulière en français, anglais et créole sur des productions acoustiques blues, soul, folk et calypsos.
Des étoiles de la scène montréalaise du jazz, réunies autour du fabuleux trompettiste Joe Sullivan pour livrer un jazz acoustique à saveur contemporaine
Composée par Joe Raposo, compositeur-maison de la série Sesame Street, SING fut d’abord interprétée par les comédiens de la série accompagnés par les légendaires marionnettes dont Big Bird. Pink Martini offre ici une magnifique version de ce grand classique de la pop moderne. Indémodable, tout comme Pink Martini!
Montréal, mars 2010 — Considéré par plusieurs comme l’un des secrets les mieux gardés de la scène anglaise, fils illégitime du soul et du funk, de la disco et de l’afro-rythme, l’incomparable Jamie Lidell présente Compass, un troisième album à paraître le 18 mai prochain sur étiquette Warp. Enregistré en partie à Los Angeles, à New York et au Canada, l’album de 14 titres porte la signature de collaborateurs de grand renom, Beck, Feist, Gonzales, Chris Taylor (Grizzly Bear) et Pat Sansone (Wilco).
Les "Oestros" naviguent entre les scènes (aux côté de Calogero, Karpatt, Mon Côté Punk, Weepers Circus,...), les bars et la rue aux 12 coins de l'hexagone pour partager un moment joyeux et enivrant. Leurs textes, poétiques ou poilants, sont accompagnés de musiques entraînantes ou lancinantes, et c'est avec humour et cynisme qu'elles décident de donner le ton.
J’ai rendu compte dans ces pages, il y a peu, d’un CD que notre leader a publié en compagnie de Ron Carter et j’en ai dit tout le bien que je pensais. Il en va de même pour ce Mellow, dont le titre indique bien le contenu. Ce sont en effet des ballades sentimentales dont il est question dans ce recueil.
Montréal, février 2010 — L’actrice et réalisatrice Agnès Jaoui se fera chanteuse et viendra présenter avec son groupe Quintet Oficial son tout nouvel album Dans mon pays. Ceux et celles qui ont entendu son premier disque, Canta (2006), ont hâte de découvrir les nouvelles frontières de ce pays intérieur et intime ! La nationalité musicale y est tantôt cubaine, tantôt portugaise, parfois brésilienne, argentine ou andalouse, et ses citoyens se nomment Vincent Segal (violoncelle et direction artistique), Roberto Gonzalez Hurtado (guitare), Eric Chalan (contrebasse) et Maurice Manancourt (percussions).
Ian Kelly présente «Complicated»
Peu importe où il promène sa guitare et son micro, Ian Kelly charme et séduit. Le folk enveloppant de l’auteur-compositeur-interprète continue de faire des adeptes à chacune de ses présences sur scène. Après son court passage en France l’automne dernier, Ian Kelly offrira maintenant une quinzaine de concerts au Québec et à travers le Canada.
