Le sens de la vie
Publié : 29.03.2009

THE CURE Trilogy (Blu-ray)
Par Nelson Lamoureux nlamoureux@quebecaudio.com
Pratiquement quatre heures de spectacle rock. C’est ce que vous offre le disque Blu-ray The Cure : Trilogy. Trois albums complets : trois des plus importants albums du groupe intégralement joués sur scène devant une salle comble.
223 minutes
Le délire !
On ne présente plus le groupe The Cure. Fondé en 1976 à Crawley, en Angleterre par Robert Smith, Lol Tolhurst, Michael Dempsey et Porl Thompson, The Cure offre un son rock où les guitares et les synthétiseurs sont dominés par la voix unique de son chanteur, Smith. Ce groupe est considéré comme le précurseur du rock gothique. Smith, l’âme de The Cure, est le seul membre du groupe à être présent depuis sa fondation. Il écrit toutes les paroles et participe à la composition de toutes les pièces.
Technique
Le disque Blu-ray rend merveilleusement bien l’ambiance de la salle de spectacle avec des noirs d’une grande profondeur. Je n’ai décelé aucun artéfact visuel durant mon visionnement. Et mis à part quelques subtils effets visuels tels que déformation d’image, ralenti et brouillage, le spectacle est présenté avec une image très propre, très épurée. On sent un grand respect pour le groupe dans l’utilisation de la caméra. C’est tout en retenue que les mouvements de la caméra se font. Bien qu’on se concentre surtout sur Smith, tous les membres du groupe ont droit à leur moment de gloire à l’écran. C’est définitivement un spectacle dont il faut jouir dans l’obscurité la plus totale afin de pouvoir en apprécier tout le pouvoir.
La prise de son est d’une clarté et d’une précision sans pareil. L’emphase étant mise sur la performance du groupe, les ingénieurs de son ont délibérément choisi d’atténuer l’ambiance de la salle afin de limiter son influence sur la musique. Ce qui a pour effet de créer l’impression d’écouter un enregistrement studio de grande qualité. Ce qu’on y perd en ambiance, on le gagne en qualité sonore. L’effet tridimensionnel si cher aux audiophiles est exemplaire. Tout le spectre sonore est rendu avec un réalisme saisissant, autant les basses fréquences que les aigus sont facilement identifiables lors de l’écoute. C’est une expérience musicale envoûtante.
Quelques notes sur les suppléments
Mis à part le rappel, tous les suppléments sont en définition standard, ce qui pourrait en décevoir quelques-uns. Ces suppléments sont un rappel de deux chansons, une longue entrevue ainsi que deux pièces avec des prises de vue alternatives. L’entrevue a ceci de particulier qu’elle nous permet d’entrer dans l’intimité du groupe et de partager le processus créatif à la base de ce spectacle unique.
Critique
Je n’ai jamais été un admirateur du groupe The Cure. Je me souviens que, lors des différentes soirées entre amis, ou encore, lorsque nous nous retrouvions dans les danses et les discothèques des petits bleds que j’ai habités, pas une soirée de mon adolescence et de ma jeune vie d’adulte ne passait sans qu’on entende une pièce de ce groupe. Je me suis donc familiarisé, de force, avec les sonorités et la voix unique de Smith.
Ce disque Blu-ray m’a permis de découvrir à nouveau un groupe important de l’histoire du rock moderne. Car seules les pièces de l’album Disintegration m’étaient familières. Écouter et voir The Cure avec Trilogy, ce fut l’occasion d’entendre une toute nouvelle facette de ce groupe.
Cette trilogie si chère à son créateur, c’est le sens de la vie du groupe. On y entend les durs et éprouvants débuts de la formation dans Pornography où la rébellion et l’adolescence dominent la créativité. Disintegration signale l’entrée dans l’âge adulte avec ses pièces beaucoup plus connues, ses grands succès qui assurèrent la prospérité à The Cure. Finalement, Bloodflowers culmine cette progression en nous proposant des pièces plus achevées, plus matures.
Dans l’ensemble, c’est un Blu-ray que les amateurs du groupe ne peuvent ignorer. La qualité de l’enregistrement jumelée aux choix des pièces en font un incontournable dans sa catégorie. Il est tellement facile de rater sa cible avec un enregistrement trop court ou à la qualité douteuse. The Cure ne déçoit pas. Il livre la marchandise avec aplomb.
Plus d'articles dans la section Rythme & Musique
Cette parution de prestige marque le 50e volume de la série des « Concertos pour piano romantiques » sur étiquette Hyperion. Initiative éditoriale courageuse, cette collection a sorti de l’anonymat des œuvres de Brüll, Kullak, Schelling, Moscheles, Dreyschock, Scharwenka et bien d’autres.
Luther Allison, the Soul fixin’ man, livre encore et toujours un blues énergique, direct et sans fioritures. Il chante avec ses tripes, prêchant le Bar Room Blues engagé, tout comme à ses débuts, il y a plus de quarante ans.
Montréal, juin 2010 — La chanteuse d’origine marocaine Hindi Zahra sera de passage au Québec pour la première fois en juillet prochain afin de présenter, sur scène, son premier album Handmade, unanimement acclamé par la critique mondiale.
Montréal, le lundi 24 mai 2010 – Afin de souligner le 100e anniversaire de naissance du compositeur Django Reinhardt, le quatuor féminin CHRISTINE TASSAN ET LES IMPOSTEURES, désormais incontournable dans le paysage manouche québécois, investira la scène de L’Astral, à l’invitation du Festival International de Jazz de Montréal, le vendredi 2 juillet, à 18 h, avec un tout nouveau spectacle, PAS MANOUCHE, C’EST LOUCHE. Ce sera le point de départ d’une tournée qui les promènera au Québec et jusqu’en Ontario !
Montréal, le 27 mai 2010 – Une motion a été déposée hier à l’Assemblée nationale pour saluer l’excellence du travail d’Alain Lefèvre, infatigable défenseur du compositeur canadien André Mathieu.
Montréal, mai 2010 — Malgré sa formation classique débutée à l'âge de 7 ans, le compositeur et claviériste britannique Jon Lord s’est surtout consacré à la musique rock.
Depuis le lancement en janvier dernier de son deuxième album, Heart of My Own, Basia Bulat a parcouru la planète en tournée; les États-Unis, le Royaume-Uni, la Pologne, la Suisse… Tous ont succombé au charme indéniable des ses airs voyageant de ville en ville, traversant les prairies canadiennes et le désert du Nevada, se faisant un chemin à travers la brume des montagnes, la lumière particulière d’un lever de soleil par une lumineuse nuit d'été au Yukon.
Montréal, 13 Mai 2010 - C’est à New York, berceau de tous les hybrides artistiques, que vit désormais Emilie Simon. C’est donc au coeur de la Big Apple qu’aura germé et grandi The Big Machine, impressionnant troisième album d’une jeune Française désormais libre de ses mouvements, qui chante ici (presque exclusivement) en anglais et poursuit en version extra large un songe musical entamé en 2003.
Montréal, le jeudi 6 mai 2010 - Les responsables de la programmation de la 31e édition du Festival International de Jazz de Montréal souhaitent aviser les festivaliers que le concert Une soirée avec Gipsy Kings, que le Festival présentait initialement au Centre Bell le dimanche 4 juillet, a été déplacé à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, à la même date, toujours à 19 h 30.
Montréal, le mercredi 21 avril 2010 — Connu au Québec comme chanteur du groupe pop rock français Les Innocents, dont les cinq albums, parus entre 1989 et 1999, ont marqué la scène francophone, JP Nataf est de retour, après une (trop) longue absence, avec Clair. Entre tonus rock et dentelle pop, douceurs de sucre et noirceurs secrètes, l’album, véritable patchwork réalisé avec l’aide de l’Innocent compagnon, Jean-Christophe Urbain, révèle le prolifique auteur, compositeur et interprète dans toute son atypie.
Montréal, le 12 avril 2010 : Fondé en 2002 sous l’égide des Jeunesses Musicales du Canada, le Concours Musical International de Montréal (CMIM) s’est imposé comme une de plus prestigieuses manifestations de sa catégorie.
Montréal, le 19 avril 2010 – La 33e édition du Festival de Lanaudière a une forte saveur romantique ! Cette année, le directeur artistique du Festival, Alex Benjamin, met l’accent sur la charge expressive et le dynamisme révolutionnaire du romantisme tout en révélant les couleurs variées du mouvement : l’éclat majestueux de Beethoven, les tons riches de Mahler, la beauté crépusculaire de Wagner, la palette raffinée de Chopin et l’intensité ténébreuse de Schumann.
Montréal, le 22 mars 2010 - Mélissa Laveaux, jeune artiste québécoise d’origine haïtienne fait paraître son premier album sur l’étiquette Spectra Musique. Disponible en France depuis 2008 grâce au label No Format, Mélissa distille sa voix si particulière en français, anglais et créole sur des productions acoustiques blues, soul, folk et calypsos.
Des étoiles de la scène montréalaise du jazz, réunies autour du fabuleux trompettiste Joe Sullivan pour livrer un jazz acoustique à saveur contemporaine
Composée par Joe Raposo, compositeur-maison de la série Sesame Street, SING fut d’abord interprétée par les comédiens de la série accompagnés par les légendaires marionnettes dont Big Bird. Pink Martini offre ici une magnifique version de ce grand classique de la pop moderne. Indémodable, tout comme Pink Martini!
Montréal, mars 2010 — Considéré par plusieurs comme l’un des secrets les mieux gardés de la scène anglaise, fils illégitime du soul et du funk, de la disco et de l’afro-rythme, l’incomparable Jamie Lidell présente Compass, un troisième album à paraître le 18 mai prochain sur étiquette Warp. Enregistré en partie à Los Angeles, à New York et au Canada, l’album de 14 titres porte la signature de collaborateurs de grand renom, Beck, Feist, Gonzales, Chris Taylor (Grizzly Bear) et Pat Sansone (Wilco).
Les "Oestros" naviguent entre les scènes (aux côté de Calogero, Karpatt, Mon Côté Punk, Weepers Circus,...), les bars et la rue aux 12 coins de l'hexagone pour partager un moment joyeux et enivrant. Leurs textes, poétiques ou poilants, sont accompagnés de musiques entraînantes ou lancinantes, et c'est avec humour et cynisme qu'elles décident de donner le ton.
J’ai rendu compte dans ces pages, il y a peu, d’un CD que notre leader a publié en compagnie de Ron Carter et j’en ai dit tout le bien que je pensais. Il en va de même pour ce Mellow, dont le titre indique bien le contenu. Ce sont en effet des ballades sentimentales dont il est question dans ce recueil.
Montréal, février 2010 — L’actrice et réalisatrice Agnès Jaoui se fera chanteuse et viendra présenter avec son groupe Quintet Oficial son tout nouvel album Dans mon pays. Ceux et celles qui ont entendu son premier disque, Canta (2006), ont hâte de découvrir les nouvelles frontières de ce pays intérieur et intime ! La nationalité musicale y est tantôt cubaine, tantôt portugaise, parfois brésilienne, argentine ou andalouse, et ses citoyens se nomment Vincent Segal (violoncelle et direction artistique), Roberto Gonzalez Hurtado (guitare), Eric Chalan (contrebasse) et Maurice Manancourt (percussions).
Ian Kelly présente «Complicated»
Peu importe où il promène sa guitare et son micro, Ian Kelly charme et séduit. Le folk enveloppant de l’auteur-compositeur-interprète continue de faire des adeptes à chacune de ses présences sur scène. Après son court passage en France l’automne dernier, Ian Kelly offrira maintenant une quinzaine de concerts au Québec et à travers le Canada.




